“正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展”于2016年1月12日亮相清华大学美术学院美术馆。此次展览由清华大学美术学院、中国国家画院主办，清华大学美术学院绘画系承办。展览呈现作者近期精品力作120余件，传神灵动、逸趣横生、自然妙写、别有天然之趣。

邢少臣先生被誉为当今大写意花鸟画的领军人物，现任中国国家画院创研部副主任，中国国家画院邢少臣导师高研班导师，国家一级美术师，中国画学会理事，中国艺术研究院特聘研究员，是中国大写意花鸟画领域一位重量级画家。他曾先后两次在中国美术馆举办个人展览。其写意花鸟画往往从传统入手，以生活为创作源泉，几十年来恪守寂寞之道，用心揣摩前人的写意花鸟画精髓，对中国写意画笔墨的认识与研究独具慧心。

2015年6月起，邢少臣先生开始选择以学术性与艺术性结合为主线，探索大写意花鸟发展之路。“正道沧桑系列写意花鸟画学术展”分别在中央美术学院美术馆和北京画院美术馆等美术研究的学术机构展出，产生了良好的社会反响，被美术界同仁誉为当今最具学术性研究精神的大写意画展。中国国家画院常务副院长卢禹舜评价道：“新中国成立以后，改革开放以来，如果没有邢少臣的写意花鸟画的创作和探索，中国花鸟画的历史，在当代缺少一份光彩”。

邢少臣先生的大写意花鸟画从传统入手，以生活为创作源泉，几十年来恪守寂寞之道，用心揣摩前人的写意花鸟画精髓，对中国写意画笔墨的认识与研究独具慧心。其大写意花鸟画远师青藤狂放、八大简约，近取吴昌硕朴茂、齐白石天然、潘天寿霸悍。舍巧媚，去甜俗，启雄浑大气，肇自然真率之风。著名画家石齐曾这样评价邢少臣的画风“他不取作品的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛，难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。”

在大写意花鸟画的创作过程中，与他人不同的是，邢少臣先生使用的是独到的写意方式，以汉碑入画。其线条中充满了刀刻的力量，饱含金石的味道，有魏碑的坚实，有汉隶的浑厚。大笔如椽，力若千钧，摧枯拉朽，却又难见机锋。汉碑的线条和鲜活的色彩交织融合在一起，线条欲压住色彩的恣肆，而色彩要突破线条的束缚。线条与色彩的冲突、交织与融合构成了邢少臣独有的拙重、雄浑、博大的艺术气质。

近年来，邢少臣先生一直以自己几十年的笔墨实践为基础，探索大写意花鸟传统笔墨基础上的“雕塑性”。“所谓传统笔墨基础上的‘雕塑性’就是画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感和体积感。在展览空间和展览方式都发生变化的当下，大写意花鸟画必须要以笔墨来形成新的表现方式，将传统笔墨的表现力推到极致，让传统笔墨具有雕塑感，这也是大写意花鸟画的发展方向。”

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