以“亚洲时间”为主题的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”日前在广东美术馆开幕。来自中国、韩国、印度、日本、新加坡、伊拉克、波兰、法国、荷兰、芬兰等17个国家的艺术家携带作品参展，50件作品涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域。

　　这个在中国本土首次以“亚洲”命名的艺术双年展，也显示其“个性”——逾八成作品为影像、装置，绘画占比不足一成。围绕“亚洲”这一落点，艺术家们展开了各自表述。

　　“展览从农耕时代起步，展现亚洲经历城市化，走向后现代和数字化、媒体化的历程，共同构成‘亚洲时间’的维度。”本次展览总策展人、广东美术馆原馆长罗一平介绍，目前欧美国家正主导着艺术双/三年展机制的话语权，国际诸多大型艺术展如威尼斯双年展、光州双年展都是一种“大国际”意识的产物，均以西方艺术观念为中心。基于此，策展团队提出“亚洲时间”概念，就是要以亚洲视野重新校准属于亚洲自己的“时间”。

　　在“亚洲时间”里，常以“笑脸”示人的明星艺术家岳敏君也玩起了装置。他带来新作品《墨衣》，该作品共使用了100件白衬衣，以此反映儿时的影像记忆，衬衣上的黑色印记是作者用鞭子蘸着墨汁对白衬衣进行抽打留下的，以此回顾亚洲曾经遭受西方奴役的那段历史。在场参观者表示，如果没有工作人员的导览，无论如何都不会想到作者想表达的这层意思。广东美术馆室外前广场平添一块百余平方米的稻田，是艺术家原弓带来的“周公土收藏计划·痕迹”的概念化装置，呈梯田状分布，据介绍，稻田里的土壤取自西周遗址。它想告诉人们，亚洲的历史可以追溯到遥远的农耕时代。同样有参观者表示，艺术家的境界，只能意会不能言传。

　　本次展览主策展人、中国美术馆研究与策划部主任张晴介绍，尽管亚洲和非亚洲国家的艺术家们都在现有作品中对亚洲问题有所呈现，但他们依然有着明显的差异。亚洲艺术家的影像作品大多有浓郁的怀旧色彩，如韩国艺术家姜爱兰以影像和照片的形式再现了多位慰安妇的悲惨生活。而西方艺术家所拍的影像，有关注人贩子问题的，还有关注亚洲沦为全球代工厂问题的。

　　策展人汉克·斯拉格认为，当前全球化的世界已普遍呈现为一个以成就为导向的社会，从而产生了一个异常活跃的世界。本次“亚双展”并不单纯为了用“亚洲时间”来替代“世界时间”，而是在两者之间找到一个更为客观而合适的角度对当下进行检讨和反思。

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