在古代，园林与绘画究竟有着怎样的关系？古人为何要创作园林题材的绘画？园林为何很像画境？

此类绘画通常都是受园主所托，为园主所作，园主并不需要一幅画来告诉自己园林的景致如何。这些绘画更像是一种纪念，如同肖像画可以为画中人增添荣耀一样，一幅园林绘画也可以提升园林的意义和价值。园主一般会在带领宾客游园之前或之后向他们展示园图，图中描绘的往往是园中最核心的区域和最代表性的景致，画家将这些视觉要素以一种游园的方式组织起来，引领着观者在画中游赏园林，在人们心中唤起一种身临其境之感。中国古代的园林与绘画，尤其是山水画，可以说是一对姊妹艺术，两者在许多方面都彼此相通。对画家而言，庭园不仅经常成为他们画作的背景，同时也是很好的绘画题材。而如果说绘画是对真实的庭园作一种二维的描绘，那么，庭园无疑就是画中世界与画中理想的立体呈现，它处于艺术理想与现实生活之间的过渡地带。对于造园者而言，园林的设计常常遵循绘画的原则，晚明时期重要的造园家几乎无一例外都精通绘画。园林已经不再仅仅是眼前一方水池、几块岩石和数橼茅屋，而是成为一件艺术品，主人居住在其中，也便超越了真实的世界，进入到画境之中。

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