何水法有两个自年少时代就一直追逐的梦，一个是在绚烂纷繁的花鸟画界走出一条属于自己的路；一个是将他为之目眩神迷的中华传统艺术推向世界。数十年过去了，而今的他，早已是当代花鸟画坛屈指可数的创新旗手，第一个梦已然实现。而第二个梦，也伴随着他近年来不间断策划和主办的一次次中外艺术交流活动而日渐清晰。在他的努力之下，东西方艺术分别在遥远的异乡找到了知音，在原本陌生的彼岸开出了繁盛的花。

声名东渡

上世纪70年代正是中国书画艺术繁盛的时代。这里的繁盛不是说从业人员多，而是自民国一路走来的艺坛宿儒当时仍然健在，而他们的书画以及综合素养，都是后面数代人所不及的。要在那个时代脱颖而出，非得有着过人的真才实学不可。

何水法1946年生于杭州，西子湖畔和京杭运河两岸的繁花密柳陪伴他度过了美好的童年时代，也陶冶了他对美感和艺术的过人敏感。五六岁的时候，何水法的妈妈开始教他描红，带领他走上了书法之路。而日复一日的书法练习，也让这位天生对艺术有着极佳领悟力的少年开始关注日常生活中随处可见的画作。暖瓶、脸盆、火柴盒……当时所有可以见到的画片都成了他临摹学习的对象。正是这些童年启蒙引导他最终走上了专业绘画之路。

1963年，正在艺校读中专的何水法在古旧书店偶然翻到30张宋人院画册页，其笔法之精妙、气韵之生动令何水法恍然大悟。在此之前，尽管何水法早已熟练掌握了学校里教给他的绘画技法，但他始终觉得自己的画作里缺少了什么，而这30张宋人册页，让他豁然开朗。于是当即高价买下，朝夕临习，为之目骋神迷。

在研习绘画的同时，何水法也没有中断自幼年就开始的书法学习。从十三四岁起，他开始临习瘦金书，其后遍临真、草、篆、隶，并由沙孟海、沈尹默上溯到伊秉绶、王觉斯、文征明、米芾、苏东坡及赵佶诸家，再写颜鲁公及晋韵书流，汉魏碑刻《石门颂》、《礼器碑》等以至秦诏版书，得到书法大家沙孟海的首肯。

1975年，中华人民共和国书法展远赴日本展出，主办方从全国范围内遴选了67幅书法作品参展，年仅29岁的何水法的作品赫然在列。而与他一同入选的浙江书画家，分别是陆维钊、吴茀之、诸乐三、陆抑非—都是来自民国时代的书画巨匠。作品入选的喜悦与激动还未平定，来自日本方面的肯定又让年轻的何水法受宠若惊。日本“木旗会”内崛惠子教授代表日本书道界热情接待了何水法，并对他的作品发出了由衷地赞叹。两年后的第二届中国书法展，何水法再次入选。在大师林立的当时，何水法能够两次入展，足见其扎实的书法功力。

与此同时，何水法的花鸟画也开始声名鹊起。1976年，西泠印社出版社首次向全国出版发行花鸟画四条屏，何水法的牡丹作品光荣入选。而另外3幅，分别是吴茀之的茉莉、诸乐三的鸡冠花和陆抑非的向日葵—又是一次与前辈大家的对话。接连而来的熠熠生辉的光环令许多同辈画家心生妒忌，他们背后诋毁何水法的作品是沾了前辈大师的光，何水法则专程跑到四条屏售卖店，假扮买主询问自己的作品是否同其他人的作品一样受欢迎，答案当然是肯定的。

其实，在此前的一年，艺术大师刘海粟早就给了何水法十二分的肯定。那年春末，这位79岁高龄的艺坛泰斗不仅为何水法的写生牡丹题赠“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞”，而且还动笔临摹了其中数幅。什么样的肯定能比大师临摹更有说服力？

1978年，凭着过人的才情和扎实的书画基本功，何水法考取了浙江美术学院(今中国美术学院)国画系花鸟专业的研究生，师从陆抑非先生，翻开了他绘画生涯中新的一页。

两次赴日参展在日本书画界产生的影响力尚未消退，一向重视传统文化、对中国书画艺术有精深研究的日本艺术界就再一次热情拥抱了何水法。1986年，何水法作为中国改革开放后第一批走出国门的美术家代表，出访日本冲绳并参加浙江省中国画展。在当时举行的活动中，何水法现场创作的四尺整张《岁寒三友图》得到日本著名画家诚间喜弘先生、澳原崇典先生和现场观众的高度赞扬。1988年，何水法又跟随中国文联代表团出访日本，亦有绘画作品参加当时举行的“今日中国艺术周”活动。同年秋，日本《每日新闻》社记者对何水法进行了独家采访，其后日本早稻田大学和田新等教授也曾与何水法进行深入的艺术交流。1991年秋天“何水法的花鸟画展”也在日本枥木县隆重开幕。

一次次的书画展览和交流，让何水法的名字逐渐为日本艺术界所熟悉，这当然令何水法心生欣慰。但更令他高兴的是，自己年少时就认定了的将中华传统文化远播世界的梦想，正在一步步实现。

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