在中国美院85周年历史中，国画系名家辈出，写就大半部中国画近现代辉煌史，堪称“史上最强”。

当下，国画系的掌门人，叫尉晓榕。熟悉他的人，都叫他“阿尉”。

尉晓榕，著名人物画家，也是继方增先、顾生岳等之后，“浙派人物画”里最耀眼的一位。

9月8日，由@钱报文艺家与信雅达文化艺术共同主办的《极妙参神—尉晓榕中国画小品展》，在杭州信雅达·三清上艺术中心(滨江区江虹路1750号信雅达国际二层)开幕，展览持续到10月8日。本次个展，距离尉晓榕的上一次大型个展，已有八年。

“极妙参神”，这四个字的诠释，尽在展中，你能看到，一位画家对人物、花鸟或山水的不拘泥。70余件小品，鲁迅、毕加索、葫芦娃、利玛窦、小天使、核桃、小老鼠……构成各种可能。

这些展品绝大部分是尉晓榕近两年新作，还有一些则是历年展览中脍炙人口的经典。

对阿尉手法的形容，在画坛流转了十几年—如手术刀般稳！准！狠！他画人的功夫，被形容为“时而如火焰般汹涌，时而如点穴般精准”—

1977年浙江美院高考速写考场上，监考老师举起尉晓榕的考卷，向其他考生提示：速写要这样画。当时的他，还是一名从福州赶来的普通考生；

一次拔河比赛，他在短短的比赛时间内，速写出整个场面，人物个个酷对于自己的作品，阿尉这样诠释：“趣味是很多画家追求的，但我认为‘趣’并非国画中最高的部分。相对而言，在情趣和理趣之间，我追求理趣。如果认真作画的话，‘理’的部分会更多。现在我的作品，‘理趣’其实都带在里面了，因为我的方法论是‘厚积薄发’，平时我都在积累、消化这些‘理’的东西，再轻松地带出来，这才是我想要的，而不是浮在表面的趣。”

观众会怎么看，阿尉很期待。在展览的序言里，他说：最好的情况是，专家鼓掌，群众点头，外加自我闷骚。

他又意味深长地说：“闷骚不同于风骚，它是在精神内里守候不灭的辉煌，但又不急于向外弄巧和卖俏，它给人一种雍容、饱满的自信气度。它熄灭了，自我也将垂死。提起自我，便又想到我最想画的画，它是什么？我想应该是这样一番图景：在语言消失的地方，音乐、诗性和性情在那里像有机体般的疯长，所有形体被化约为模糊的生命态，轮廓被降解，物性被强调，层次也被精心地弄乱，它佛魔同体，亦正亦邪，却又是雅驯的，养眼的。天知道，这会是怎样的画？这是图像世界中的哥德巴赫猜想吗？”

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