徐希画展亮相中国美术馆-美术馆-中华艺术

徐希画展亮相中国美术馆

28日画展开幕，便吸引了不少书画爱好者、艺术家前来观展。这次画展汇集了徐希从1972年至今40多年来各个时期的作品，共分中国画、油画、速写、花卉、墨韵五大系列。水墨仍是徐希画展的主角，即使是他的一些油画作品，也带着浓重的水墨韵味，并借鉴了版画艺术的表现形式。

画作中有19幅水墨巨作是首次和公众见面。《湘西苗家集市》《香港铜锣湾渔家》等水墨作品分布在展区的中央园厅内，最高的画作达3米多，最大则达48平尺，这些巨作是由徐希直接在宣纸上泼墨、留白完成的。中央园厅两旁的方厅，则展示了徐希的一些炭笔速写作品、色纸水墨画以及花卉彩墨画等。

徐希创造性的画风为不少收藏家所青睐，其中一些已经被中国美术馆、日本东京小野美术馆以及一些私人藏家等所收藏。

画家经历

探索融汇中西路

徐希的画作清新隽永，尤善表现江南水乡风貌，在他1989年出国前画作已备受关注，其作品《湖上晨曲》曾获第八届国际绘画展大奖，《江南喜雨图》曾获日本世界博览会三等奖。

移居美国后徐希的创作题材扩展至描绘世界各地风光，海外的游学也让他意识到不能局限于中国画的框架，还需要包纳来自西方艺术的优点。于是，他用西方绘画的色彩、构图打破中国水墨画的沉闷模式，形成了独具一格的画作风格。

画作精髓

山水与城市

徐希既画中国的江南，也绘外国的街景。在徐希画展研讨会上，中国美术馆馆长范迪安评价徐希“把对城市的感受和对自然山水的感受结合在一起”。

范迪安认为徐希的“山水”画是以水墨精神为主体、兼容当代都市景观与山水景观的“大山水”画。范迪安还说：“徐希先生当年就有一种对生活现实与自然山水同时并观的情怀，他不是偶尔为之，从上世纪80年代到今天，他的大画到他的小画，都是两种景观的叠合。”

中央美术学院[微博]资深教授王宏建回忆，当年钱学森看到徐希的画，专门给美术学院写了一封信，提倡城市山水画和建设山水城市。王宏建表示：“城市山水画是徐希先生的首创。我敬佩他驾驭画面的能力这么强。”