广东知名油画家黎伟明把法国伟大作家雨果这智慧的语言，深深地铭记在自己的心里。他用“心”去解读建筑物本身那历史的和地域的特色，并建立起自己的独到见解。他在绘画艺术上不倦的追求着，力图让朴实的作品能与深邃的思想相关联。近日，信息时报记者专访了这位被广东省文联主席刘斯奋盛赞为“油画中见‘笔墨’， 节奏超越了形体”的油画新秀黎伟明。

艺术经历——

情系绘画 辗转缠绵相随

黎伟明自小喜欢绘画，并有着过人的艺术天赋。读书时，在同龄学生拿着父母给的零花钱去买球鞋、手表时，他却常常抱回一大摞美术书籍，遨游于中国画大师林风眠、吴冠中，以及西洋绘画大师凡高、萨金特、莫奈、列维坦、塞尚、高更、杜尚、毕加索等中外名作之中。

1987年，黎伟明瞒着家人，偷偷考上了许多人梦寐以求的广州美术学院。但是，天意弄人，孝顺的黎伟明最终因为父亲的强烈反对，放弃了这个广州美术学院的本科学位。据了解，当时身为国家行政干部的父母亲，将成就高职的希望全部压在了品学兼优的三子黎伟明身上，因此坚决反对黎伟明报读美术。“原本身体并不好的父亲，当知道我偷偷报读美院时，被气得卧床不起。为免他过度伤心，我只好忍痛舍弃了这个攻读美术的大好机会。”回忆当年，黎伟明并没有后悔所做的决定，只是满眼闪耀着渴望。

最终，黎伟明按照父母亲的志愿，成为一名优秀的工程师，掌管着某大型房地产国企的行政要职。只是，情系绘画的黎伟明丝毫没有改变过成为一名画家的理想。2002年，他毅然请辞优厚高职，全身心攻读绘画艺术。经历多年的努力，他凭借坚毅和天赋，成为广东画院签约画家。

艺术特点——

实现节奏对形体的超越

对于黎伟明的油画作品，广东省文联主席刘斯奋美评为“节奏对形体的可喜超越”。“黎伟明的油画里有‘笔墨’！‘笔墨’虽是中国画的概念，却不是中国画里才有的东西。‘笔墨’其实就是‘节奏’。节奏反映最真实的内心，一幅作品如果能够以作者的思想情绪打动人，它就必然是由节奏所构成。中国人最初接触油画，为其写实效果所震撼，遂认为西洋画的基础在于用‘形体’构成画面，及后建立西画学习体系的一代人，更把如实刻画形体作为基本功。这实在是对油画的误解，也是对艺术审美最高境界的不了解。”

刘斯奋说：“艺术审美的最高境界就是精神得到最充分表现的境界。中国画用笔墨表现精神的创作理念，这在西方大师的作品里也表现得很清晰。他们非常重视用色彩或调子营造局部的节奏变化，这和中国画注重用笔用墨的节奏如出一辙。所不同的只是西画喜欢用节奏构成写实的视觉效果，中国画则倾向于制造抽象的画面而已。”

刘斯奋盛赞：“黎伟明的画法暗合艺术审美的这一境界，他的块状笔触，表面上是为了表现古建筑外墙的斑驳，深层的用意则是借这现成的观感来表现各种局部的节奏。他的画也正因为节奏细腻丰富，情感与思想的表达就显得特别充分。”

艺术追求——

体悟艺术真蕴追求精神

的确，黎伟明不把艺术表现的重心放在对题材本身的形体刻画上，而是着重于通过色彩和调子的节奏，来表达自己对题材的主观感受。如此一来，他的表达就不止于用题材向观众进行暗示这么单薄，而使对题材的每一笔刻画、画面的每一个局部都有了表现能力，作品也因而显得整体又有层次。

“有了笔墨节奏，绘画才能把对精神的表现力发挥到最充分。”黎伟明认为，好风格，不是一蹴而就的，它需要一个长期累积的过程：“真正的艺术家不会为形成具体的风格而创作，因为在艺术创作中，心灵和情感的表露更为重要。所谓的风格，是在笔墨功夫与理论修养日趋完善时，作品必然呈现出来的某种独特和相对稳定的风貌。因此，从某种意义上说，风格的形成只是一位艺术家走向成熟，进而赢得他人肯定的标志，不是艺术追求的终极目标。”

同时，黎伟明又是一个重视生活积累和精神追求的艺术家。由于他特别喜爱西藏，喜爱绘画西藏古老而神秘的建筑，他曾数度入藏，甚至与牧民们同吃同住，共同生活。“西藏的神秘，不仅来自于她厚重的历史文化内涵，更来自于虔诚的信仰与精神，所以绘画西藏、表达西藏，必须用‘心’去体现，用‘心’去阐释。”黎伟明如是说。

“黎伟明在绘画艺术上不倦的追求着，力图让朴实的作品能与深邃的思想相关联。”原广东省美术家协会主席汤小铭这样评介。

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