中国玉雕大师优秀作品展-艺术会展-中华艺术

中国玉雕大师优秀作品展

来源：中华艺术
编辑时间：2020/9/2 23:47:41
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天地有大美，藏于顽石中。玉，得天地之造化而生，在大自然的鬼斧神工下，历经上亿年的时光，造就了其或温润如脂、或晶莹剔透、或夺云霞之彩、或蕴日月之辉的绝美质地，被誉为“天地之精”。

玉为何来？早在新时期时期，玉器就作为中华民族祖先生产的工具和装饰，从商代开始，玉器已经完全成为装饰品，点缀王侯将相的生活，而到了周代，玉器再次演变礼器，成人与天地神灵交流的凭记。春秋时期，一代名匠卞和三献，以残躯而得和氏璧，留下“价值连城”的千古传奇，将玉石之大美昭彰于世。

纵观中华文明史，在崇尚“道法自然”的文化传统下，玉被赋予了各种文化符号。无论是世俗政治还是宗派礼教，玉都是作为崇高和美好的象征——传国以玉玺为“天下之凭”；儒教推崇“君子守身如玉”；道教宣扬 “玉为天地之精，食之可得道”；普通百姓更将玉视为神物，有“人养玉三年，玉佑人一生”之说，寄托着驱邪避魔的寓意。

可以说，玉是中国文化中最感性的载体，它随缘而来，随人而异，它也是最理性的象征，寄托了每个中国人政治、道德、信仰乃至生活的美好追求。

然而，“玉不琢，不成器”，玉是在中华文明的洗礼下，经过能工巧匠们智慧的雕琢，其“天地之大美”才得以展现的淋漓尽致。而一代代玉雕创作者，更是用自己巧夺天工的技艺和巧妙绝伦的刀笔，在不过方寸的玉石之上，描绘出了世间万相。

此次展览，我们将通过十多位中国玉雕界泰斗和新锐的玉雕艺术家创作的一百余件优秀作品，感受不同材质的玉石所蕴含的“天地大美”。在品味玉雕大师巧夺天工的技艺和各具特色的艺术追求中，领略不同玉雕风格中展现的“世间万相”，并希望从中揭示“玉为何来”，从而感悟中国玉文化源远流长的历史和不断开创的未来。

活动名称：“玉为何来”——中国玉雕大师优秀作品展

活动时间：2013年4月20日—2013年5月5日（15天）

主办：文化部中外文化交流中心

承办：中国工艺美术学会、中外首工美术馆

协办：中鼎元文化发展有限公司、常世琪大师工作室、宋世义大师工作室

拟邀大师：宋世义、常世琪、杨根连、王金兰、张铁成、曹志涛、苏然、崔磊、李东、于雪涛、王小哲、于丰也、朱京忠、陆爱风、黄杨洪

在本次展览中，除了向大家展示宋世义、常世琪、郭石林、王金兰、张铁成、曹志涛、苏然等玉雕艺术大师每件作品独有的艺术特征以外，还将邀请资深的收藏人士与大家谈谈玉雕的鉴赏、保养与收藏，将艺术与文化相结合，丰满每一件作品的独有特质，带着大家一同品味当代中国玉雕艺术的经典之作。

宝玉本顽石，人爱而成器。一代代的帝王将相、文人墨客，赋予了玉器不同的文化内涵和艺术追求，这些截然不同的情怀，都随着历史沉淀在了今天。相信通过本次展览的精彩呈现，人们能够从中领略到玉雕艺术的真谛，感受到玉雕艺术的独特魅力，从而感悟“玉从何来”。

展览开幕：4月20日上午9:00

名家讲座：4月20日下午2:30-4:00

玉为何来——中国玉文化漫谈（唐克美、宋世义）

4月27日下午2:30-4:30

疯狂的石头——玉石收藏与鉴赏（含鉴定环节，玉器鉴定专家）

活动地点：北京市东城区北河沿大街83号

拟邀大师简介：

宋世义大师：

宋世义；字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。从师著名玉器大师钱镐、刘文亨、王永海、王树森。创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。1984年－1989年，设计的《玛瑙西双版纳月亮》等7件作品在中国工艺美术品百花奖中获奖

艺术风格

宋世义技法全面，手法多变，作品题材广泛，从巨制到小件，从浮雕到圆雕，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。构思严谨、章法合理、工艺细腻，是他的艺术风格和追求。他擅长制作俏丽多彩的玛瑙和珍奇多姿的珊瑚。

获奖作品

作品《五彩神仙鱼》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖(1984年)。

作品《史湘云醉卧芍药茵》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖(1986年)。

作品《版纳月》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计一等奖(1988年)。

作品《敦煌掠影》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖(1989年)。

作品《童子观音》获2005天工奖优秀作品奖。

作品《香山九老图山子》获2009年天工奖特别金奖（2009年）。

张铁成大师：

张铁成（1967- ），男，北京市人，北京市工艺美术大师、北京市一级工艺美术大师，中国青年玉雕艺术家，他师承中国工艺美术大师王耀堂先生、郭石林先生。2003年参与北京奥运会徽宝“中国印”的制作。2007年参与北京奥运会和残奥会金镶玉奖牌的设计工作。其作品广受好评，屡获大奖。

代表作品

张老师代表作2008年奥运会金银铜奖牌.

杨根连

杨根连，中国工艺美术大师；北京工艺美术特级大师；中国工艺美术学会会员。享受中国大师津贴。自幼受家庭熏陶，酷爱玉石。对中国玉文化的理解非常深刻，作品特点鲜明，融文化性与艺术性于一体。1997年后杨根连大师开始不断探索另一技术金镶玉，并取得巨大成绩。

艺术风格

杨根连所做的“鼻烟壶”达到了精、妙、绝的境地。连创玉器史上的六个第一：青玉薄胎薄度第一；青玉薄胎内刻外凸内凹第一；青玉薄胎内画第一；青玉薄胎对瓶第一；鼻烟壶内挂双链第一；用水胆制作鼻烟壶第一。并有多件作品获奖。有众多作品在瀚海、嘉德、苏斯比拍卖，引起了世界鼻烟壶协会的重视。此后开始不断探索另一技术金镶玉，并取得巨大成绩。

获奖作品

1、《玛瑙挖瓣碗》获1985年中国青年作品一等奖；

2、《玛瑙浮络壶》获1988年中国青年作品奖；

3、《青玉薄胎内串寿字瓶》获1989年青年设计大赛设计一等奖；

4、《青玉番作薄胎对瓶》获1990年中国百花设计创作一等奖；

5、《青玉薄胎灯瓶》获1990年中国行业评比一等奖；

6、《青玉薄胎内串深浮雕兽面瓶》获1991年设计创作甲级作品；

7、《鼻烟壶》系列获2002年中国工艺美术优秀作品银奖；

8、《鼻烟壶》系列获2003年工美杯银奖；

9、《鼻烟壶》系列获2004年工美杯银奖；

10、《鼻烟壶》系列获2006年中国百花杯金奖；

11、《金镶玉》系列获2006年中国工艺美术博览会“中艺杯”金奖；

12、《金镶玉》系列获2006年中国玉器“百花奖”金奖。

曹志涛

曹志涛、号：玉壶。1958年生于辽宁阜新，2003年11月由辽宁省人事厅授予“工艺美术工程师”； 2008年7月由中国工艺美术学会授予“中国高级工艺美术师”

1993年创建深圳市玉龙弘艺雕刻厂，2002年创办阜新市玉龙弘艺雕刻厂。

艺术风格（成果）

在充分利用传统玉雕优秀技法的基础上，吸取其他艺术的表现形式，创作了许多具时代感的作品。将“俏色艺术”运用得俏的自然，巧的合理，并以创新理念形成了自己独特的“俏形艺术”风格，首开中国玉雕领域“俏形艺术”理论之先河，并为百余件作品配诗。到目前为止，“玛瑙月饼”和“玛瑙篮球”已获得了两项国家专利；“玉龙弘艺”和“俏形艺术”分别在国家商标总

代表作品

2006年玛瑙作品《掌上明珠》第八届中国工艺美术大师精品博览会特别金奖；

2007年玛瑙作品《九天揽月》第九届中国工艺美术大师精品博览会金奖；

2007年玛瑙作品《鸟巢》第八届“百花杯”中国工艺美术大师精品展金奖；

2008年玛瑙作品《踏雪寻梅》第九届“百花杯” 中国工艺美术大师精品展金奖；

2009年玛瑙作品《昆仑八骏》第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖；

2009年玛瑙作品《妙笔神功》第十届“百花杯”中国工艺美术大师精品展金奖；

2010年玛瑙作品《百年好合》辽宁省工艺美术“红山杯”金奖；

2010年玛瑙作品《莲池清韵》第十一届“百花杯”中国工艺美术大师精品展金奖；

2010年玛瑙作品《丰收》2010中国玉（石）器百花奖（北京）金奖；

2010年玛瑙作品《吉祥罗汉》第十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖；

2011年玛瑙作品《妙笔神功》中国玉（石）器百花奖。

常世琪

常世琪，1945年生于湖北省郧西县。常世琪,辽宁人,第三届中国工艺美术大师、中国玉石微雕大师,享受国务院政府特殊津贴，中国工艺美术学会理事、,是当今中国第一位被国家授予大师称号的微雕艺术专家,又是第一位微雕玉雕双艺大师。他的作品，不少被作为国礼赠送给外国元首。

艺术风格

基于书画微雕功底深厚,依凭娴熟的刀法以刀代笔,在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法、均如闲庭信步,游刃有余。尤其在头发丝上刻的书法、人物、肖像最令人称奇。1990年,发雕《金陵十二钗》在台北展出时被誉为惊世绝作。2000年始,更把微雕技艺直接用于玉雕作品之中,在白玉、翡翠、水晶、玛瑙作品上直接进行微雕,使人们在欣赏玉雕艺术的同时又欣赏到微雕绝技,填补了中国玉雕工艺史中玉器上没有微雕艺术的空白,创造出了微雕玉雕相得益彰的新型工艺美术品种,使玉雕作品更具欣赏收藏价值。

代表作品

代表作白玉微刻球熏《和谐世界》获2007年第八届中国工艺美术大师作品展百花杯金奖，常大师最经典的作品《五百罗汉图》。一块婴儿指甲大小的白玉《八佛图》，雕刻有5000多个繁体汉片米粒大小的象牙上雕刻着世界名画《蒙娜丽莎》，

1999年微雕“五百罗汉图”获中国工艺美术创作大展世纪杯金奖

2000年微雕“蒙娜丽莎”获第二届中国工艺美术大师精品展金奖

2007年创作“和谐世界白玉微雕球熏”获第八届中国工艺美术百花杯金奖。这件作品改写了中国玉器史上没有微雕的历史。

2008年“白玉孙子兵法链刀”获第九届中国工艺美术百花杯金奖

2009年玉雕“白玉观音心经牌”获中国工艺美术百花奖金奖

2009年评为国家一级美术师

王金兰

中国第一代女玉雕大师王金兰1942年生， 1956年即从事玉雕技艺的玉雕大师王金兰经过研究、试验，将人工宝石与濒临失传的压金丝、嵌宝技艺完美结合，成功地制作了金镶玉雕件。

艺术风格

真正的艺术品并不应在意材质的好坏，也就是说，艺术品在于雕刻艺术和高深的意境。

代表作品

《罗汉头像念珠》《金镶玉.彻悟》《金镶玉.念珠》

苏然

她被誉为宫廷玉雕的新一代传人，是当代著名的一线实力派玉雕大师之一。她被授予中国玉石雕刻大师、中国高级玉雕设计师、全国青年优秀工艺美术家、中国青年玉石雕艺术家等多项荣誉称号

艺术风格

苏然，作为中国最年轻的女性玉雕大师，用一种女性特有的灵心去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前，带着浓厚的京味儿。苏然大师以其深厚的文化内涵及特有的创作理念独树一帜，传承经典、大胆创新；讴歌中华传统美德，反映当代盛世风貌；追求真善美好，励志健康向上。苏然作品在继承经典的同时，开创宫廷玉雕新风格，雍容典雅之余，以丰富的文化内涵见长，其作品被收藏界誉为“一件难求”。

代表作品

《玉璞神刀》、《玉璞神镝》、《九思铭》、《衣带铭》、《仁者寿》、《沧桑》、《感悟》、《解脱》、《大漠风情》、《乾坤万寿璧》等等。在每年的“天工奖”、“百花奖”、“百花玉缘杯”等全国重大玉器评选活动中屡获大奖，被业内专家认可。

崔磊

上海市非物质文化遗产项目代表性传承人，海派玉雕特级大师，中国玉石雕刻大师，天津市工艺美术大师，中国玉石雕刻青年艺术家，上海海派玉雕文化协会副会长。1972年出生，天津人，1993年至1998年在上海弘艺轩，师从洪新华大师门下。

艺术风格

追求原创风格，独辟蹊径，

代表作品

2007年，作品《神曲》获中国·上海玉雕“神工奖”创意金奖，《伯乐相马》获金奖。

2008年《观喜》获中国玉器百花奖金奖。

2009年，作品《观礼》获中国·上海玉雕“神工奖”创新金奖，《驾驭》获金奖。白玉《诗书礼乐》获中国玉雕百花奖金奖。

2010年，《天真》获中国·上海玉雕“神工奖”创新金奖，《纵横》获金奖，并参加了2010年上海世博会上海活动周的展出。

李东

著名玉雕大师，1983年就读于北京玉器厂玉器学校，先后师从姜文斌、郭石林(国家级工艺美术大师)，同时积极向北派玉雕的其他几位顶级大师学艺，积累丰富创作经验，2002年毕业于北京艺术学院。2001年被评为北京市工艺美术大师。2009年被评为中国青年玉雕艺术家(获此荣誉者全国仅六位)。

于雪涛

首届中国青年玉石雕刻艺术家。天津市工艺美术大师。海派玉雕非物质文化遗产传承人。国家艺术品鉴定师。高级技师。上海雪涛艺术会馆艺术总监。天津市工艺美术协会常务理事。天津市工艺美术学会常务理事特邀研究员。天津市宝玉石协会常务理事专家鉴定团成员。上海市海派玉雕文化协会副会长。上海市工艺美术学会玉文化专业委员会首席专家委员。

于丰也

中国青年翡翠艺术家，中华艺雕大师，当代翡翠雕刻艺术先行者，于丰也翡翠艺术工作室首席艺术家、创作总监，中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者，平洲玉雕文化艺术促进会副主席，世界杰出华商珠宝协会理事，中国市场学会艺术品专家委员会委员。

于丰也擅长在传统玉雕技法基础上，借鉴西方现代雕塑艺术，对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用，在翡翠原料已成天价、珍贵翡翠日益枯竭的今天，于丰也敢于大舍大得，在顶级翡翠原料上动刀、勇于借鉴西方现代雕刻艺术的跨文化努力，在全行业声誉卓著、广受赞誉，作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家抢购一空。很多业内专家表示：从于丰也身上，看到了中国传统玉石雕刻创新的希望、灿烂的明天。

陆爱凤

艺风堂玉雕工作室主人，从小在玉雕之乡光福受到玉雕工艺的熏陶，对玉产生其浓的爱好。18岁从事玉雕工作，由于他的勤奋和对玉器加工的天赋，造就了他对高古动物、器皿件尤为擅长。藏友以“精”“神”称赞他的娴熟的玉雕工艺，每件玉雕作品都有很丰富的内涵和神情，足可体现他对玉雕制作的如火纯青。 2003年创办艺风堂玉雕工作室，不仅专攻访古动物、器皿件，还对明清件玉雕也有一定的独特建树。立足自己对玉雕的理解，与各明清风格融会贯通，真正体现出中国博大精深的玉文化，古为今用，立意创新。他认为一件好的玉雕作品，不仅要赏心悦目，更要有一定的文化底蕴，这样的作品才是有生命力的。正因为他对每件作品的一丝不苟，所以看到他的玉雕，既是一种脱俗的兴奋，其作品深受广大玉友的极度推崇，能得到一件他亲自雕刻落款的玉器是每个玉器收藏家的幸运。

黄杨洪

1973年出生，重庆人。中国青年玉（石）雕艺术家。上海海派文化协会理事，海派玉雕大师。上海市玉雕大师。