在今年的联合国大会上，某国记者抓拍了一张美国总统特朗普在发言等候区域的坐姿照。

照片中，这位有史以来美国最为饱受争议的总统独自坐在比他坐姿还高的靠椅上，身体前驱、面部表情下垂。一根黑色的栏杆贯穿于照片两侧，像是将他囚禁在了这个区域，并在不久之后便会被“送上台”，接受各国的审查。

照片中流落出的等候、孤独与茫然，也不禁让人联想到特朗普担任美国总统以来，各方的争议、国内的不和谐以及他本人言论、行为的“浮夸表现”所产生的抨击……如果思绪再向前飞越，那所想到的便是他与他如今的美国现状的点滴，如“难民”、“朝鲜”、“人口”等问题……

该照片之所以能让人联想翩翩，除了特朗普的神情，这都归功于照片对特朗普进行塑造时所运用的艺术手法：

整张照片以阴暗沉闷灰调为主，大块墨绿、灰蓝和浅褐色的运用，尤其人物与空间构图所呈现出来的孤独感，和那条黑色栏杆将空间分割开带出的隔离感，都让照片处于压抑且忧郁的场景之中……

而这种艺术表现手法与20世纪美国艺术家爱德华霍普的艺术表现手段极为相似，即使说该照片“抄袭”了爱德华霍普画作的风格也不为过。

爱德华·霍普

那艺术家爱德华霍普的画面是怎样的？

霍普画作中的4大特点：

设计

霍普的画作像是电影定格的画面，画中所有的场景、人物与空间、光线的关系都是由霍普精心设计而成。在霍普看来，过于精细的描画会消弱作品本身的象征价值，而竭力精简作品中的人物与场景，从而营造出建筑与人之间的微妙情绪，在削弱故事本身叙事性同时，从而提供更大的想象空间。

而这些设计，也总是充满了无数的等待。

等待

大部分人会觉得霍普的画作充满了孤独。这是没错，但如果说霍普画作呈现的只有孤独，这似乎说得过于简单。

由于霍普在对画面进行设计与处理上都尽量让画中的人事保持静止的状态，因而画面所散发的的味道是寂静的。在加上空旷的画面与形单影只的人物的结合，孤独在其画中无处不在，如戏院的观众、餐馆里的顾客、沉默不语的夫妻。

但这些孤独同时也流露出一种等待，戏院的观众正等待着戏剧的上演；餐厅的顾客等待着同伴的到来；沉默不语的夫妻等待着对方先开口……

而这所有寂静如死的孤独画面，也好像等待着某事物来将其打破。以至于在长时间观看这些作品后，会无意识的察觉到当时艺术家本人好像也在期待着什么？

光

霍珀的作品“光”更是无处不在。阳光或月光从窗外来，而城市的夜里，电灯则在内部发光，与黑夜形成对照。被照亮的一切，仿佛被施了魔法。

在强光照射下，个体及其空间被”曝露“，好像在大灯全开的舞台上亮相，人在窗之光下，有所迷惑，或无聊，或沉思，或演化为绝望。而所有这些人物或者场景，又仿佛是定格的电影画面，你会觉得每个角色似乎都有一部丰富的“前传”。

窥视

霍普画作中的另一大特点就他很少直接对所观察的对象进行直接、近距离绘画。而是借助一扇扇窗户，站在远处，并以窥视的方式描绘着所设计的对象。

而这种创作方式不仅让霍普成为一个独立且无关的观察者，同时也借着窗这倒屏障让窗内外成为两种截然不同的空间，以此渲染出窗户内寂静的气氛。而那一扇又一扇的窗更成为通往其作品灵魂的通道。

这就是霍普特有的画面感。

而这种画面感从霍普开创以来，除了上面拍摄特朗普坐姿的摄影师以外，还被各界的大师借鉴、使用在各自的作品中：

死忠粉的希区柯克

以惊悚著称的电影大师希区柯克虽然在电影的表现手法上致敬油画的痕迹随处可见，但如果要论一个他的最爱，那霍普当仁不让。

在希区柯克的电影中，首先他很好地抓住了霍普运用光影增强画面感染力的精髓。

如果你仔细观察他电影中的阴影，你会发现，无论是在室内还是室外，演员身体的阴影总是能违背光线在自然中的规律，投射在身后的墙上，而这种效果和霍普对光的使用同出一辙。

其次，电影的画面构图和结构，希区柯克也大量的运用了霍普“窥视”之法，使自己的电影产生更为紧张的惊悚感。

除了希区柯克，霍普对电影的影响还涉及到了众多的影视名作，如文德斯的《德州巴黎》、贝托鲁奇的《同流者》、安东尼奥尼的《奇遇》。而这种影响也至今不断，当代摄影师格里高利-克鲁德逊便是其中一位。

看到克鲁德逊的一些作品，便会使人自然的联想到霍普的画面感。

在这些表现世俗家庭的摄影作品中，克鲁德逊通过画面结构带入了霍普的“孤独”与“等待”，并加入一些不协调的因素，比如在家庭晚餐时站在门口一丝不挂的母亲，比如闯入家中的熊。这些突然的介入的因素暗含了一种隐藏在世俗生活中不安的心理状况，也许是焦虑，也许是恐惧。

以上便是霍普画面至今对影视、摄影等艺术创作的影响。

想想和他同时代的一些艺术创作手法，如抽象表现主义、未来主义，甚至毕加索的立体派在如今都不乏显得过时，而霍普的画面感并未随着时间的流逝而变得陈旧，仍然直接参与并影响着这个时代的创作，承载着这个时代都市人的某些情绪和气氛。

因此，如果说什么样的艺术能永恒的话，那霍普画所呈现的美感应当算是其中一种。

因为，它不仅述说了自己时代的人情与事实，还在一世纪后继续体现当下现状。这不禁让人赞叹着其画面的魅力，更惊叹这才是艺术的魅力——即使相隔一个世纪也依然永恒。

这就是爱德华霍普，一个只用用画面传达情感、穿越时间的艺术家。

奥巴马在白宫中观赏霍普作品

PS

市场中创纪录

有着这样艺术魅力，自然的，其作品在艺术市场中也不乏众多的追求者。

在上月的佳士得纽约秋拍上，霍普的《中餐厅（杂碎）》便以4500万美元起拍，在多番竞争后最终以9593.75万美元成交，折合人民币以6.672亿元。而这一成绩也创造了霍普个人拍卖的最高价纪录。

即使抛开此次成交情况，从其以往的作品成交记录来看，近几年其作品无论是水彩还是油画，从估价与成交价来看都已经完全进入了一线，优质的画作甚至可与莫奈、梵高等人匹敌。

霍普油画画作，2013年3600万欧元成交

霍普油画画作，2013年超1900美金成交

霍普水彩画作，2018年325万美金成交

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