雷雨天，黄昏的恭王府里没了游人的喧嚣，在王府中路的最后一进正厅嘉乐堂中，一场设计与戏剧的陌生化接触正在发生。

由恭王府博物馆展览活动部、北京青年戏剧工作者协会主办，恭王府博物馆书画创作与研究中心承办的《陌生化接触：聂竞竹海报与装置艺术展》于6月30日至7月15日在恭王府博物馆展出,呈现设计艺术与戏剧艺术交融的更多可能。

平面设计师、新锐视觉艺术家聂竞竹通过20件独具匠心的装置艺术与海报设计作品，带观者在“陌生化”的体验中触碰自己的内心，同时，本次展览也为第十一届北京青年戏剧节揭幕。

    戏剧导演孟京辉在开幕式上谈到：“戏剧节举办了十一年，从简单的剧场演出，发展成了一场综合的艺术盛会。不同艺术领域的青年能量在青年戏剧节的平台上得以跨界融合，合作创新。本次聂竞竹的展览是一场东方美学和当代戏剧的一种跨界，可以看到莎士比亚的《麦克白》，普契尼的《图兰朵》，汤显祖的《临川四梦》，以及老舍的《茶馆》。这也是一场古今中外的跨界。当戏剧还未上演时，通常观众会把海报想象成戏的样子，戏剧审美的认知符号由此开始。在此次展览中精选了聂竞竹过去十年间最为出色的戏剧海报设计和装置艺术，她试着提出一种假设，提升‘空间’和‘时间’的创作纬度，使海报剥离习以为常的景致在状态，产生戏剧性的跃动感与象征性，并唤醒人们对于生活的感知，达到陌生化接触的效果。”

  舞台上，戏中人的爱恨、欲望、悲喜不断地激发着“痴剧人”聂竞竹的创作灵感，原本在中央美术学院学习平面设计的她，从最初为剧作设计二维平面的海报，跨界至装置艺术，以存在于三维空间乃至于四维空间的设计艺术作品，表达戏剧带给她的感悟与思考。不仅如此，她也希望这些源自戏剧的视觉艺术作品能够连接起戏中世界和现实世界，在为观众带来审美快感的同时，更能藉由艺术与人的崭新互动，为观者提供自我心灵审视与探究的审美空间。

聂竞竹(左一）与友人在展览现场

艺术家聂竞竹说道：“那些打动我的戏剧作品，是我所有海报及装置艺术作品的创作源泉。当一部戏剧作品成为经典时，我们会因熟悉而消解与之的心理距离，但是，当我用视觉艺术的手段，让原本熟悉的变为‘陌生’，带给观众的绝不仅仅只是惊奇感，同时还希望走进展厅的观众，能在人、空间、视觉作品与原有戏剧作品构成的新的情境中，获得对于艺术更加广阔的认知并激发出更为丰富的情感”。

演出海报是一部作品最早公之于众的视觉形象，虽然，海报的画面是凝固的，但可折射一位设计师的戏剧态度、价值观念、审美品位，并且，海报也能在短短几秒的时间里与消费者产生互动，在一定程度上可以迅速决定消费者的去与留。在此次《聂竞竹戏剧海报装置艺术展》中，聂竞竹遴选了《活着》《大胆妈妈和她的孩子们》《阿依达》《九又二分之一爱情》等十部为著名导演孟京辉以及为国家大剧院、国家话剧院等艺术机构设计的海报作品。在凝结的画面里，观众可感受到聂竞竹对于尊严、战争、生命、爱情等的思索。特别是当这些海报剥离了原有的“市场宣传”功效后，观者可在海报的图像空间里更为纯粹地品读其中蕴含的戏剧意味。

从海报平面走向立体空间，在本次展览的装置艺术板块，《仲夏夜之梦》《图兰朵》《茶馆》《恋爱的犀牛》《一个陌生女人的来信》等中外经典将在聂竞竹独具创意的构思中予以空间和时间的重塑。其中，《茶馆》是中国观众颇为熟悉的老舍话剧经典，而聂竞竹却让喝茶的茶碗变成与茶似乎不搭的咖啡杯。如此的“陌生化”处理有何意味？相信每一位现场观展的观众都会给出不同的答案。有人说，“世界是内心的镜像”，所以，当《图兰朵》的海报变成一面镜子时，观者很可能在这个被“镜像化”的古老东方爱情传奇中，窥见自己的爱情。此外，坐在浴缸里倔强的犀牛、渴望王冠的鲜红的手、因爱伤怀的陌生女人睁开的眼与淌下的泪等极具审美情味的作品，都希望能启发并引导置身于其中的观众给出自己对于这些作品的解读，并能够在装置艺术的“物”中，唤起每个观者对于“心”的观照。

在以上作品之外，根据孟京辉导演的汤显祖《临川四梦》设计的《临川四梦》影像装置展，将让观众在影像、装置艺术等的环绕中走进汤显祖抒发“至情”理想与表达人生体会的梦世界，并在繁杂丰富的舞台的瞬间转换中，感受情的无价、梦的迷幻、真的激扬与理的回归。

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