2017年7月5日上午，“首都师范大学驻校诗人王单单诗歌创作研讨会”在北京召开。本次会议由首都师范大学中国诗歌研究中心（以下简称“诗歌中心”）主办。诗歌中心主任赵敏俐、副主任吴思敬、孙晓娅、《诗刊》常务副主编商震、副主编李少君、云南省作家协会副主席雷平阳、中国社会科学院文学研究所研究员刘福春、中国作家协会创研部研究员霍俊明、《文艺报》副主编胡军、首都师范大学驻校诗人王单单以及央视《中国诗词大会》亚军彭敏等数十位学者、诗人以及首都师范大学部分研究生出席了此次研讨会。本次会议由吴思敬教授主持。

王单单是近年来活跃在诗坛的青年诗人，已出版诗集《山冈诗稿》，并入选中国青年出版社“中国好诗第一季”，曾获首届《人民文学》新人奖、2014《诗刊》年度青年诗人奖、2015华文青年诗人奖等重要奖项。他参加了《诗刊》社第28届青春诗会，并已加入中国作家协会。王单单敢于直面人生，善于从现实生活中发现诗意，并以奇特的想象力抵达人性深处，在当代的年轻诗人中脱颖而出。

一、植根于生存经验的诗歌写作

云南这片土地对于王单单的诗歌创作具有重要意义。诗人所出生的镇雄县是一个非常贫困的地方，他自小就目睹了这里的生死与疼痛。这样的生存经验是王单单诗歌得以生长的基础，并提供给他的诗歌一种直面现实的勇气和力度。不管是对亲人的书写还是对死亡的叙述，王单单的目光始终都未曾从这片土地上离开。这片土地不仅塑造了王单单个人的性格特征，也塑造了王单单诗歌的质地，是他诗歌当中的深情与悲悯的源头。在会议发言的过程当中，不少学者和诗人都指出了王单单诗歌创作与他生存经验之间的密切关系。

雷平阳首先通过具体的事例展示了王单单性格当中所具有的豪迈与夸张的特点，并认为他的诗歌写作在夸张的同时，又具有一种直抵人心的准确。在雷平阳看来，这是与他所出生的那片土地密切相关的。雷平阳认为云南的贫困塑成了王单单早期诗歌的品质，使他的诗歌充满了来自土地本身的力量。与此同时，雷平阳也指出，王单单成为首都师范大学驻校诗人以后的诗歌创作，面临着一个题材变动的问题。而在处理新的题材的时候，王单单诗歌当中的平衡感被打破了，让诗歌处在了一种未完成的失重状态。雷平阳希望王单单可以一如既往地将目光放到他所出生的那片古老的土地上，让诗歌回到自己的精神出处。

霍俊明从王单单的个人经历出发，指出他的诗歌具有一种日常性的品格。他认为王单单诗歌中那些与他生存经验密切相关的山河等空间，具有以个人为中心的精神场域的性质。在这种个人与空间相互激活的关系当中，王单单直面现代性生活中不那么让人乐观的一面，对城市化和现代性做出了尖锐的批判。霍俊明特别突出了王单单诗歌当中“火热”这个关键词，认为他的诗歌是一种介入的、现场的、正面的写作。他认为王单单诗歌中写到的镇雄和云南的山水、城镇是诗人自我精神的一部分，在一种“现实”写作、在场写作、细节化的写作当中实现对现实的介入，用一种“发现性”的眼光去打量他所生存的世界。

冯雷（北方工业大学文学院讲师）认为王单单的性格当中具有一种张扬与粗粝的个性，这在他的诗歌当中也有所体现。同时他还指出，王单单的诗歌植根于乌蒙山这个地方，诗歌当中记载了云南边地的人文特色和普通民众的现实生活。冯雷认为王单单诗歌中最触动他的部分是对边地小城宗族生活的呈现，其中的苦难与温暖都让人为之动容。冯雷还指出，王单单诗歌当中的苦难正是他内心经验的一种外化，是他用诗歌来介入现实的一种有效的方式。

景立鹏（首都师范大学文学院博士研究生）在发言的过程当中，结合王单单的个人经历，指出了王单单诗歌当中存在的分裂性和矛盾性。认为他性格上的豪爽与他诗歌所体现出来的严肃态度构成了一种性格与写作之间的矛盾关系。紧接着他还指出王单单的诗歌内部同样存在着这样的错位，特别是体现在他对疼痛和苦难的书写当中。由王单单的诗歌出发，景立鹏提到了“诗歌地理”这样的一个概念。他认为王单单的诗歌是云南地方性写作的一部分，其中包含了一种地方性的知识。从这样的概念引申开去，景立鹏认为“诗歌地理”不应当只是一个题材概念，而应该由此解放出来，参与到新诗话语体系的建构当中。现代诗人如何确立自身的位置，“诗歌地理”是一个很好的角度。

二、生命之痛的诗意呈现

正因为王单单的诗歌是深深植根于他所生长的那一片土地的，他对那片土地上的苦难也就没办法视而不见。在王单单的诗歌当中，死亡和疼痛是经常被书写的内容。但是王单单这样的诗歌写作方式并不是在消费苦难，这些苦难都是他最切身的经历。他不是在为诗歌寻找题材，而是让自己内心当中的生命之痛用一种诗歌的方式表现出来。围绕王单单诗歌中所表现的生命的疼痛，在座的学者、诗人都发表了独到的见解。

刘立云（《诗刊》主编助理）结合自己的个人经验，从苦难书写的角度对王单单的诗歌进行了解读。他认为王单单的生活以及诗歌写作是从乌蒙山开始的，他从云南边地到北京，进而作为驻校诗人进驻首都师范大学，这对他的诗歌创作产生了很大的影响。王单单带着乌蒙山特有的苦难走进了诗坛，这些苦难是他亲身经历过的，与那些没有经历过苦难却消费苦难的人是截然不同的。刘立云指出，苦难对于写诗来说是无可厚非的，关键是如何处理苦难。并且王单单从边地到首都的经历为他的诗歌创作提供了一个全新的契机，让他以新的视角去打量自己所出生的土地以及这片土地上生活的人们的苦难。在发言的最后，刘立云希望王单单可以发掘出一条新的诗歌表现之路来。

李宏伟（作家出版社）对苦难书写的主题做了进一步的阐述。在他看来，生命中的苦难没有根本性的区别，苦难的本质是相通的。他认为王单单的诗歌对生活的现场有丰富的呈现和观察，但是他希望王单单在创作的过程中可以把生活中的苦难和诗的苦难区分开来。在李宏伟看来，苦难作为诗歌的有效性并不取决于数量的堆集，王单单应该在诗歌当中带给我们更多其他诗人无法带给我们的东西。

王永（燕山大学文法学院副教授）对王单单诗歌当中的“黑夜”、“死亡”的关键词以及“在故乡找故乡”等诗歌主题进行了详细的论述。王永认为，黑夜是对白天的省略，而诗人具有透视力的目光可以捕捉到那些被时代所遮蔽的卑微的灵魂。并且在王单单的诗歌当中，“死亡”被反复书写，他对“死亡”的这种书写来自诗人最真实的生命体验。王永指出，王单单“在故乡找故乡”所表达的，是现代人对故乡逐渐产生出的一种疏离感，以及寻回家乡的无望而产生的伤感情绪。与此同时，王永还将王单单的诗歌特点归纳为沉郁与灵动、舒朗与密致的融合，直截了当而又含义隽永，显示出关照内心与紧贴生活的特质。

王士强（天津社会科学院文学研究所副研究员）在谈到王单单诗歌的苦难书写的时候，指出了其中的值得重视的两点：一个是现实感，另一个是痛感。在他看来，王单单的诗歌和生活在我们这个时代的人们是密切相关的，他的诗中具有一种中国性。而痛感就是说他的诗是和他的个体命运密切相关的，表达了他在生活当中的失败、痛苦、绝望、困顿、无助、迷惘等等。王单单写出了我们时代普通个体的真实感受，写出了一个人面对庞然大物时的无助。王士强认为这正是王单单诗歌的力量所在，也是它最能打动人的地方。除此之外，王士强还指出，现实感重点是在时代和现实，是外在的；痛感重点是在个人，实际上是内在的。但这两点又不能截然分开，痛感很大一部分来源于外在的时代现实，而现实感的获得，也在于表达了人们疼痛。因此这两个重点在一定程度上又是统一的，王单单诗歌当中的苦难书写，因此也就获得了一种主体的力量。王世强认为这样的写作在我们当前的社会语境当中是值得提倡的。

李壮（中国作家协会创研部）则认为王单单的诗歌当中具有一种大悲悯，是推己及人的悲悯，一种无目的、无结论，最无能为力但因此又显得无比强大的悲悯。与此同时他还指出，苦难和底层不能完全概括王单单，他写苦难也好，写疼痛也好，有很多旁逸斜出的东西，有很多写得很具体的地方。他在写苦难的时候会有一种戏谑，他的有些诗的语言会有一种古趣，有古诗的味道在里面。李壮以为，王单单的诗歌从总体而言都有一种悲凉的底色，一种由轻而重、由具体而达到普世性的命运般的悲凉。

三、独具个性的表现形式

王单单的诗歌在语言和创作手法上也有独具个性的地方。语言上口语化与古典性语言的结合使王单单的诗歌既有粗粝、野蛮的一面，同时也有精致、光滑的一面。叙事性的引入使王单单的诗歌当中存在着一种戏剧性结构，通过对事件的表现来获得语言的冲击力。与会的学者、诗人们从不同角度对王单单诗歌独特的表现形式进行了阐述。

商震认为，王单单的诗歌由对语言的声音、色彩和响亮程度的追求，逐渐发展到了对语言的丰富性、美学力量的追求。王单单进入到了语言内涵的层面，而不是追求语言的表面含义。在他看来，王单单通过不断的学习和自我修正，诗歌变得越来越饱满、丰富。但是他提醒王单单，不能把诗歌写得过于光滑，一定要在诗歌中留有一定的毛刺。王单单诗歌语言当中粗粝、野蛮的成分为他的创作提供了一种活力，这是应该留存下来的。

刘年在发言当中同样关注到了王单单的诗歌语言，认为他的语言是朴实自然的。他认为这种语言正是成熟的新汉语，是可以直接和读者对话并进入读者内心的语言。他还认为，王单单的语言具有陶器的质地，来源于大地，却保留着泥土的厚重，粗粝、内敛，色泽暗哑低沉。

李少君指出叙事性是云南诗人诗歌创作当中一个突出的特点，并且认为王单单的诗歌也具有叙事性的成分。但是在他看来，王单单的诗歌之所以具有冲击力，就在于他在叙事的基础之上，具有对事件的关注。王单单的诗歌不是单纯地写云南的风土人情，他通过对事件的追求而使诗歌具有了巨大的力量。继而，李少君通过对《剥毛豆的女人》的细读，展示了王单单诗歌当中由事件所引发的一种紧张感。

刘汀（《人民文学》编辑）将王单单诗歌的特点归纳为五个关键词，分别是血气、匪气、酒气、土气和烟火气，并分别对这些关键词做了解释。除此之外，刘汀还以王单单的《堆父亲》为例，指出了其诗歌创作当中存在的对“戏剧性”过度追求的缺点，希望他可以获得更为开阔和宏观的视野。

张光昕（首都师范大学文学院讲师）运用文本细读的方式，对王单单的《遗像制作》这首诗当中的面孔意象进行了深刻的阐释。他从阿甘本和德勒兹的理论出发，认为制作遗像的过程，实际上就是一个重新认识自己的亲人过程。面孔是连接自我与世界的纽带，而王单单的这首诗就是在处理世界与自我之间的关系。

聂权（《诗刊》编辑）在发言中指出，王单单是用生命在写诗，他将自己生命里的爱和疼都倾注到了诗歌当中。他认为，在不断积淀与学习的过程当中，王单单逐渐摆脱了雷平阳诗歌的影响，慢慢获得了一种独特的个性。与此同时聂权还指出，好的诗歌要对人的灵魂具有建设性的作用，他希望王单单的诗歌在获得了一种悲悯性的同时，还应该更多地关注生命里温暖的部分，把他自己的人格魅力更充分地表现在诗歌当中。

莫卧儿（商务印书馆成都分馆）从诗人的创作经验出发，对王单单的创作提出了几点建议。她认为王单单的诗歌题材大多数表现亲人、朋友和命运，贴近生活、情感真挚。王单单具有很强的形象思维能力，能够将抽象的事物迅速诗意化。但是在他的诗歌语言当中，书面语和引用语偏多，陈词也多了一些，这降低了其诗歌语言的创新度。并且莫卧儿还认为，王单单在修辞方面喜欢用比喻和排比，显得相对单一。莫卧儿希望王单单可以运用多种艺术呈现方式，同时更新自己的词库，使更多的词汇加入进来。同时，在王单单的诗歌当中，还存在着一种叙事加结尾抒情或者叙事加结尾提升留白的诗歌推进方式，莫卧儿认为王单单应该尝试更多的诗歌写作模式。

李元胜（重庆市作家协会副主席）则提供了三个进入王单单诗歌的向度。第一个是如何把握经验的戏剧性，如何才能不会让苦难显得戏剧化。第二个是开放性，口语写作如何才能不仅仅停留在从事件开始到事件结束的封闭性当中。第三个是平衡的能力。诗歌中成熟与未成熟的成分之间该如何平衡。他认为从这样的角度来看，王单单的诗歌有成功的地方，也有相应的不足。

研讨会的最后，诗歌中心副主任孙晓娅教授对此次会议作了总结。她认为，王单单是非常独特与精彩的一位诗人。他的诗坚硬、柔软、粗砺、细腻并置，这种参差多元的风格，对诗歌现场的把握和深入都是他非常别样的地方。她祝福王单单在诗歌之路上越走越开阔，同时对出席会议的各位嘉宾表示衷心的感谢。

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