作为广东著名的陶瓷艺术家，李小聪并未被名声所冲昏了头脑，无论如何出名，他时刻都保持着自我的高度清醒，这是对艺术的纯粹的热爱。在谈到近年来他的瓷本绘画创作时，他直言骨子里就喜欢国画，追求绘画性才能表达我的感情。

瓷本绘画应该慢慢独立成纯艺术

李小聪自幼随当教师的父亲学习绘画,深得中国传统的笔墨意蕴。1974年,年仅15岁的李小聪考入潮州彩瓷总厂艺术设计室工作,并在上世纪80年代获得了中国工艺美术百花奖银杯奖。20岁出头的李小聪在陶瓷艺术界崭露头角。获奖与成名,对早在2005年便被评为中国工艺美术大师的李小聪而言,都不重要,最重要的是自我清醒。“无论如何出名,我还是我！”

虽然潮州也是盛产陶瓷的地区之一,但李小聪为了追求更高陶瓷技艺,在上世纪末便奔赴景德镇,一晃就十多年,可以说其上世纪主要探索陶瓷的技艺,本世纪便在逐渐探索着瓷本绘画作为独立画种的笔墨运用。

“还是追求绘画性才能够表达我的感情。瓷本绘画应该慢慢独立成纯艺术。”谈话中,李小聪突然总结了这么一句话。他坦言,骨子里就喜欢国画,有国画的基因。

受益于黎雄才的一次示范一次受访

在李小聪的瓷本绘画中,似乎也能看到岭南画派熟识的影子,画面中的松树雀鸟、瀑布流水,似乎取法于岭南大家黎雄才的“黎家山水”。李小聪回忆,自己虽然自小习画,但却从未见过画家作画,唯一一次是黎雄才到单位讲学,现场示范了一小时。

“当时潮州市美术研究所请他过来给我们上过一堂课,他当时现场画了一棵松树,后来,我还主动去拜访他。那时候他在文德南路有个工作室,那天很忙,但并没有因此而拒绝我的拜访,反而拿出了已经出版过的《黎雄才山水画谱》原作给我在一边慢慢看,才自己忙去。”李小聪回忆当年,还略显得意。

在李小聪看来,一次示范与一次拜访,黎雄才的笔墨让他对绘画艺术有了深刻的认识。

现在的瓷本绘画开始有燎原之势了

随着社会大融合的时代到来,信息传播发达,现在每年都有大批从全国各地前往景德镇的画家,或学习陶艺,或交流。李小聪表示,虽然没有官方统计每年到景德镇交流的画家的具体数量,但有个现象却似乎能说明一二,“几乎每一栋民宅,均有四五名画家居住,或是绘画,或是雕刻。可以说,全国各大城市,从画家的密度来看,应该从未有一个能跟景德镇相比的”。

瓷本绘画曾经有过两个高潮,一个是晚清新安画派中有部分文人画家到过景德镇,对当地的瓷本绘画产生了重要的影响,而到民国,珠山八友的群体出现,也为景德镇在瓷本绘画方面的探索产生了新的闪光点。在李小聪看来,现在不仅又是一个高潮,更是一个文化大繁荣的时代。“如果说以前珠山八友是点燃了瓷本绘画的火把,那么,现在可以说开始有燎原之势了。”

李小聪感叹目前景德镇的现状:“很多传统艺人过分强调工艺性,对外来画家有一些不理解,但他们没想到工艺是可以学的,但是一些画家本身的才能是工艺人学不到的。比如说一个很优秀的画家,只要能沉下心来,一定能把工艺学好,但一个艺人要领悟中国画的绘画精神,则不是一朝一夕能做到。当然,也有很多国画家瞧不起工艺,事实上,这是双方的误解或者不理解,所以,就需要一些人能够站在中间看两边,就是既能了解工艺性的可贵,又能体会到画家的思想与内涵。我想,我目前正在努力往这方面靠。”

李小聪对瓷本绘画的认识是深刻的，他说，不管他如何看重绘画性，工艺还是注重的。艺术和工艺是两个板块的问题，不能分割，工艺有它的价值，绘画则需要多一点个人的感情流露。

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