“深圳的大多数建设者为了生活,都是无暇驻足欣赏城市美景的匆匆过客,他们的眼神总是透着坚毅顽强。”同样是外地人的蒋庆北能理解那眼神,更用手中的画笔记录了难忘的一刻

▲大芬画家蒋庆北和他的参展作品《青焊》。

摄影：强晓玲

新华每日电讯记者强晓玲

手持护具、肩扛焊枪的场馆建设者眺望着远方,坚毅的眼神透着执着之光。

这是油画作品《青焊》所描绘的场景。站在自己的作品前,63岁的大芬村画家蒋庆北有些激动,这是他的作品第一次走进中国美术馆参展,而这个梦他做了很多年。

同一个大厅里,吴作人的《齐白石》、靳尚谊的《瞿秋白》、何多苓的《青春》等一大批中国当代著名画家的油画代表作也布置其中。

为了过上“只想画画的生活”,2002年,48岁的蒋庆北毅然辞去黑龙江省双鸭山群众艺术馆的工作,前往深圳龙岗大芬村,从工厂式的流水线绘制“行画”开始,到如今真正意义的创作油画作品。“每天充实快乐。”蒋庆北说,“当别人还在为自己的梦想奋斗的时候,我的‘中国梦’真的已经实现了。”

1月6日,第五届全国(大芬)中青年油画展在中国美术馆开幕。这场发端于岭南小村庄的“全国中青年油画展”,之前已在深圳市龙岗区布吉街道的大芬油画村连续举办了四届。数千幅美术作品从这里诞生,一大批中青年画家脱颖而出。画展集中展出了五届全国(大芬)中青年油画展的优秀作品共168幅,其中14幅作品来自深圳龙岗的大芬村画家。

中国美术馆馆长吴为山认为,有成就的艺术创作精品往往都是艺术家中青年时期创作的,中国美术馆把不同时期馆藏的中青年艺术家优秀作品与这次展览放在一起展出,就是要让观众在中国油画发展的过程当中看到年轻艺术家的创作。

短短5年时间,一个地方画展登上中国美术界的最高殿堂,成为知名的文化品牌和艺术家展示才华的大舞台。据了解,大芬油画村经过十几年的发展,目前已集聚1200多家画廊和相关产业门店,吸引油画从业人员约8000人,2015年交易额达到42.9亿元。

油画村的市场魅力

《青焊》创作完成于2014年,蒋庆北记得很清楚,那次大芬画家去深圳建设中的大运城场馆体验生活。施工现场,一名皮肤黝黑的青年,手提肩扛的样子从他眼前走过时,蒋庆北被深深吸引。

“深圳的大多数建设者为了生活,都是无暇驻足欣赏城市美景的匆匆过客,他们的眼神总是透着坚毅顽强。”同样是外地人的蒋庆北能理解那眼神,更用手中的画笔记录了难忘的一刻。

像《青焊》这样以反映深圳建设者的作品,此次展览还有不少,他们也都来自大芬。近年来,大芬油画村原创力量发展势头迅猛,现有原创画家群体近300人,其中中国美术家协会会员28人,省级美术家协会会员76人。在近5年的国内重量级展览中,大芬身影开始出现得越来越频繁,大芬原创画家的美术作品就有百余幅入选国家级和省级美术展。

蒋庆北觉得,画家就要走向市场,而大芬村的魅力在于开放规范的市场环境与鼓励原创的艺术氛围。“大芬村有着成熟且开放的油画交易市场,这对越来越多的希望走市场化道路的画家来说有着很大吸引力。我是大芬村最老的画家了,现在一大批年轻画家入驻大芬村,成为大芬村的新一代和未来。”

除了浓厚的艺术氛围,深圳市龙岗区政府对于原创画家的扶持力度,令每一位身在其中的人印象深刻。“许多人到深圳多少年都没有户口,但我们一去,户口立即就解决了。”作为中国美术家协会会员,蒋庆北享受着大芬村画家公寓的三居室住房。“省级会员享受两间,市级会员享受一间。租金很便宜,只是市场价的一半不到。”带着浓重的东北口音,蒋庆北非常兴奋地描述着。

在大芬村,除了一座敢于媲美于任何一家省级美术馆的大芬美术馆,大芬还有自己的美术杂志,自己的画材市场,完备的物流等产销一条龙服务体系。

“画家每年都有采风,连画布都不用我们操心,政府补贴力度很大。”去年3月从巴黎郊区巴比松小镇考察回到大芬的李铁香,对于油画的国际市场有了许多新的认识,“未来大芬与国际市场的接轨力度更大,产业链也将更加完整。”

原创作品倍受青睐

十几年前,蒋庆北离开东北老家来到大芬村,不为别的,热爱画画的他再也不想把自己的一大批作品就那么默默地塞在床底下,他想让市场来评判。

一开始,为了生活,像大多数刚刚踏入大芬的新人一样,他租了个小门脸,每天面对十几幅画布,不断的流水复制着订单上要求的行画样式。“吃饱饭肯定不成问题。”

进入大芬的画家,专业出身的并不多,很多都是做行画出身的画工,有的有一定基础,他们早早到大芬做行画,其实就是干活,做流水,自我流水,一天可以画好多。

行画是一种行业加工性质的、流水作业产品,多以仿制名画作品为主,艺术价值较低,是欧美文化消费品之一。“大芬油画村的发展与大芬‘行画’不无关系。”蒋庆北说。

1989年,香港画商来到大芬,租用当地的民房招募学生和画工进行油画行画的临摹、收集和批量转销,由此将油画这种特殊产业带进了大芬村。20世纪90年代后期,亚洲金融风暴爆发,世界经济萧条,主打欧美市场的油画行业同样无法置身事外。恰在此时,悬挂在大芬几家颜料店里的油画行画开始有人问津,于是,慧眼识珠的画师们开始转战国内市场。

2001年,一批书画交易市场入驻大芬,各地一些高档次的画廊和商家闻讯而来,大芬村慢慢形成了国内和国际市场的油画批发中心。2004年,深圳市政府将大芬村定为国际文化博览会的分会场,此举无疑把大芬村推向了更加国际化的舞台。

2006年,受国际市场大环境的影响,大芬行画复制出现低谷。一大批原创画家开始将更多的目光放在了原创油画作品当中,也使得大芬油画形成新的产业升级。

蒋庆北说:“开始我们都是接单行画,后来逐渐靠创作作品来接单,既把行画加进原创成分,加入作者的创作元素,使作品具有更多知识产权成分,慢慢地也就形成目前这种原创成分越来越多的自主油画作品。”

如今在大芬村,越来越多的原创画家作品价格看涨,每天在自己的工作室忙忙碌碌的蒋庆北非常知足,“以前一平方米大概三四千元,如今一平方米能卖到六七万元,对于原创画家来说真的很满意。”

美术专业出身的李铁香则更看重原创油画市场。2005年,通过媒体宣传,从辽宁阜新市图书馆辞职前往深圳的李铁香,踏进大芬那一刻,着实让他激动了一阵子,“那家伙,满街全是画画的。”

曾经一度进军装修市场的李铁香来了精神,毕竟自己是鲁迅美术学院的专业毕业生。没来多久,在大芬他见到了自己的大学同学蒋庆北,“多少年没有联系,很兴奋啊。”更让他来兴致的是,当时他从家里带来的30多幅原创作品,不出半个月全部卖光。

李铁香记得很清楚,那个时候的大芬“低端复制产品泛滥”,原创油画作品往那一挂,明显档次拉开一大截。“当时买画的很多都是房地产开发商,还有很多送礼的,他们往往也在寻找高端产品。”李铁香说,“毕竟原创画家少。高仿复制最疯狂时期多达两三万人,原创画家不到300人。”

如今在大芬,大多数画家都是在自己的工作室里接单画画,每单三五幅、一两幅。“买画的什么样的人都有,淘宝的、送礼的、旅游的……全国各地的画廊都到我们那里去进货,他们既买原创,也买有原创成分的行画,也买很便宜的行画。”蒋庆北哈哈地笑着说,“不论贵贱,总有一款适合你。”

画展生根发芽了

在中国美术馆一层的中央圆厅和两侧的重要展厅里展示着此次展览的获奖作品,《小康之家》中一家四口阳光下的合影；《母亲》中正在刮鱼鳞的卖鱼大妈；《穿红衣的男子》中建筑工地上正在施工的蜘蛛人……此次大展题材多样,内容丰富,作品前驻足围满的观众,总是把更多的注目礼了送给了那些对生命讴歌与颂扬的作品。

中国美术家协会主席刘大为评价说,此次展出的作品更是紧扣“中国梦”“实干兴邦”主题,扎根人民生活,充满了真情实感和社会正能量,充分表现了艺术家成熟的艺术素养和美学品格。

“大芬油画过去的粗放型、低端型发展只是一种适应深圳改革开放初期三来一补时代的需要,也是海外市场的需要,但是艺术产品贵在原创。只是简单地模仿、复制,艺术品的价值将无法体现,并且易陷入知识产权的纠纷,即便付出再大的努力和劳动,其经济利润和社会效益依旧有限。”从2012年开始,全程参与五届画展策展的深圳画院副院长、深圳市美术家协会副主席杨晓洋认为,“全国(大芬)中青年油画展就是为了帮助大芬产业转型升级,为大芬培养出更多优秀的、有创造力的画家。”

2011年底,在与中国美术家协会主要领导商议后,由深圳市文联、市美术家协会、深圳市龙岗区委宣传部联手合作以“大芬”冠名“全国中青年油画展”,落户大芬。杨晓洋回忆道,当时举办第一届全国(大芬)中青年油画展的征稿启事在各大美术期刊刊登,但响应投稿的人并不多。国内各专业院校一批中青年画家对此也不认可,甚至认为“一个以仿制临摹世界名画为产业,被专业画家讥称为‘行画’的油画市场,举办全国性油画大展多少有点勉强。”

为了说服国内广大专业油画创作者积极参与,大芬的画家们连夜联系全国各大美术院校,出差内地当天往返,上门拜访专家、各院校油画系主任,动员他们的青年师生积极报名参与,并且推出一系列鼓励优惠政策。

就这样经过组委会连续五届不懈努力,如今“全国(大芬)中青年油画展”像播出去的种子一样在全国美术界生根发芽,知名度影响力越来越高。“如今,我们再也不需要上门邀请参赛了。”杨晓洋说。“到目前为止,仅大芬村的中青年油画家,加入中国美术家协会审批通过的会员已经达到28人。如果我们没有搭建这个平台,这样的成绩是不可能出现的。”

除了把全国(大芬)中青年油画展继续办好外,深圳龙岗文化产业基地同时正在积极筹备打造一个国际一流油画展览品牌——深圳大芬国际双年展。届时,将邀请动员世界各国的艺术家参与到大芬的国际双年展中,把深圳大芬本土艺术家进一步推向海外。

这次画展能在全国最高美术殿堂举办,深圳龙岗区区长戴斌很是兴奋,他说政府将坚持产业与原创相结合,把大芬油画发展得更好。

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