瓶子、盘子或碗……当我们看到这些小巧又精美的瓷器时，我们或许以为这就是瓷器的全部了，然而它们只是瓷器的一小部分。这里，瓷板画为我们提供了瓷器艺术的另外一种延伸。美的界限在此刻突破，思想的边界延伸了。

“与瓷器对话”----李川陶瓷艺术展，共计展出李川作品20余件，创作方式多以高温色釉形式。李川老师表示，这个创作方式可以留住时间。时间是无情的，即便昨日艳阳下恣意开放的花朵，终究还是要落败于周而复始的夜晚。但身为对时间敏感的人，光阴的流逝、四季的轮回总在牵动身体里某根神经。如何对流逝之后的现象进行理解，这成为了的创作基点。

创作，是作者与时间对话的纽带；创作采用的釉色，则是作者与时间对话的语言。姹紫嫣红、风花雪月，不论自然界的色彩多么丰富，色釉总能撮取一二化作永恒来唤起心中的旖旎。

意境合一自古以来就是中国画的精髓，在瓷器上做画也是一样。优秀的绘画作品总是融合了作者自身的思想和绘画的一些符号。我们在欣赏作品时，只有在寂静中聆听灵魂深处的召唤，才能欣赏到作者对艺术语言的选择。

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