《流转》台湾50现代水彩展，梳理台湾水彩画发展的歷史进程，期以提出「水」与自然、歷史「环境」关系，开启讨论台湾未来水彩的可能。本展自即日起至9月11日于筑空间展出。展览以时序区分，分别为日据时期、台湾战后美术史的两大运动，以及台湾当代年轻水彩创作者，共二十二位以水彩创作为主重要艺术家，包括蓝荫鼎、席德进、胡笳等前辈艺术家以降，至林经哲等年轻艺术家，皆在本次展出之列。其中郭明福、洪东标、谢明锠、简忠威及新一代水彩艺术家林经哲将展出全新作品。

水彩源自西方，日治时期引进台湾，自石川钦一郎带动风土民情写生，描绘在地风景的题材成为台湾水彩画的题材大宗。台湾气候潮溼多雨，气候多变，水彩特性强调流动、透明，是诠释自然瞬息万变之美最好的创作媒材，深具难以取代的美学原意。由于使用上的方便性，水彩之于其他创作方式更为普及，在美术教育及艺坛初期拥有高度的活力表现。而后无论是市场需求或是主流驱使，水彩逐渐式微，在艺术发展的过程中退居次要，水彩画彷佛是艺术潮流中的「在野」閒情雅致之作。而在台湾美术史的几次浪潮中，水彩画是如何表现艺术家所观察到的环境？如何体现时局变动？作品又是如何反映艺术家的心景变化？水彩如何才能打破困境，走出自己独特的一条路径？

水彩绘画的特性，在于水的流动性以及笔韵的运用，都高度仰赖艺术家对技巧的熟稔度，易学难精。同时也因为媒材的特性，水彩绘画似乎更贴近艺术家生活型态或情感的描绘，建立在一种极为个人的状态回应上。展名《流转》，除取媒材特性之外，也强调歷史回顾反思的意味。今日我们是否可能藉此反刍水彩发展的过往，重新探究其本质？藉由展览观察的不只是绘画型态的走向，水与自然环境的呼应，更是艺术家内在风景的体现。艺术家如何在所处的环境下，以水彩创作呼应对时代变动的感受，如何思考外在与内在本质上的相互牵动。而这份以人为本的深刻体悟，也许是这个世代最需要的思考。展出地点：台北市中正区重庆南路一段二号B1，洽询电话：02-2382-1000。