徐同喜在油画创作上，被称为“复印机”。

在艺术创作一股脑地向西看时，徐同喜以形似神真的创作在这个过程中被推崇备至。在达到创作意境的极限后，他又突然走向形散与抽象，以创作形式和题材不同，求取艺术表现内涵和精神实质的大同。

意外的是，他最终还是绕不过山水——以不同求大同。

此“不同”，竟是中国山水画流淌千年后的一次新激荡！

昌隆繁盛的中华封建文明在奔袭一千年多年后，到了北宋，就像黄河来到了开封脚下，迟缓而积重难行。体制文明的喘息与历史文明的风范，都驻足于此回望，眺望。

从此，在走向积贫积弱的封建体制格局下，以悲情为主流格调的宋词中，又深藏了多少文人志士对中华大好河山的雄壮寄予和悲鸿惋叹！

山水因此入画，色调由此浓淡。这份寄予和惋叹，成就了一千多年的中国山水画卷。

山水北宋，滥觞中原。

山为嵩岳，水为黄河。在山水之间，一代又一代的中原艺术家们，担负着深重的责任和久远的传承。

历史的偶然，往往是一种选择性的必然。

一千多年来，一个走向贫弱的王朝，却以将山水画艺术推向顶峰而确立了自己另一座无可超越的巅峰。它将整个中华的山水气象和诗书魂魄，似乎都藏进了巍峨的嵩山怀抱。

打开嵩山国画石，已经让人如经隔年轮，无所适从——仰望千年北宋之山水，何止嵩岳仰止？

在如同生命般托付的惊恐中，一个艺术家没有停顿。他用近乎颤抖的生命，被这种“自然全息山水”国画气象所罩笼——这是中华艺术在千年之后的中原大地一次重新唤醒。

天将降大任于斯人也。大任所降之人，必是生命质朴，责任勇当，发慧于心，恩泽于众之人。

很难相信，徐同喜的人生轨迹，竟是一道这样吻合的线条。

在每一天案几前，他心中吟诗，手中作画；随手泼墨，随口成章。这岂不是北宋以来，更多志士的一种生活情致和生命样态吗？

“历史对我们的选择，是因为我们走到了这个时代的起飞点。”这是徐同喜最相信的一句话。他相信命运，但，更相信只有付出必然的辛劳，才会赢得偶然的际遇。

第一次走进徐同喜的画室，很难相信这个年轻的生命用这种方式来让我们对时间产生敬畏。数千张作品，层层堆积，而非简易的练习手稿。远远高过头顶的一摞摞画框作品，让人会瞬间屏住呼吸。

这不是一间画室，是一间数百平方米的老车间仓库。

在这里，徐同喜会用享受孤独的方式，把上千年的梦演绎成下千年的梦。他说：“这个梦，才是我们这个群体的中国梦，不能断。虽生命无常。”

一种文化艺术的大气象，有时候恰恰要藏起来，在嵩山或一座城市被废弃却很僻静的地方。

一个墙体斑驳的老仓库也很好。不，是宫殿。

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