图片说明:代表作品:中国画《红旗渠》

　　获第十二届全国美展“获奖提名”，并选送意大利展出

　　问:最大的爱好是什么?

　　答:画画。

　　问:最想做的事是什么?

　　答:希望摸索出中国山水画的时代性特征。

　　问:接下来有什么计划?

　　答:准备《从巴山到太行》的创作计划。

　　又见山水画家庞飞时，他刚从安徽灵璧县风尘仆仆归来。“淘灵璧石去了，大有收获!好些石头都是我从当地市场的大卡车上一块一块淘来的，又累又乐!”这位陕南汉子一开腔，豪气依旧。

　　最近几年，庞飞迷上了把玩灵璧石。看似不务正业，事实上，灵璧石被他视为切入中国古代传统的一种途径。“对灵璧石的研究，自然而然会外延到对崇山峻岭、崇拜自然等中国古代传统的研究。中国的山水画讲究‘龙脉’，从前我并不十分理解。可当一块灵璧石放在我面前时，用手一摸就能感受到石头上相当清晰的皱褶，我突然意识到，这不就是所谓的‘龙脉’吗?上海这样的城市里看不到山，通过对山形石的欣赏，我却被带入自然的境界，感觉从来不曾与山水远离。”说出这一席话的庞飞，又是分外理性的。

　　有评论家指出，庞飞的山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在两者之间寻找到了一种新的切入点，画路很宽。从几年前跻身本报“上海文化新人榜”到如今入围第六届“上海文学艺术奖”中的“上海青年文艺家培养计划”，记者也发现，庞飞的艺术面目也发生了可喜的变化，而近些年他更沉静，不断思考着中国画的未来。

　　同龄青年画家中，庞飞稍显特别。落脚上海以前，他从家乡紫阳的大巴山麓走来，辗转厦门、广州、深圳、杭州等地，做过业余教育的督导员、修路铲沙子的临时工、工艺品商店流水线的画工等各类工作。正因天南海北地闯过、三教九流的滋味一一品尝，他的画显示出历经磨砺的开阔视野。庞飞却常常自嘲没有“文心”。

　　他将自己的新工作室取名“是山堂”，一目了然，“见山是山”。与此同时，他在时代的快节奏中静下心来，逆向思考，尝试着从不同的角度切入中国古代传统，丰富着自己的山水画创作。

　　2009年初入上海中国画院，前辈大师们作品中所蕴藏的深厚传统功底，为他的创作打开了新的天地。“我在画院接到的第一项工作任务就是押画扫描。近半年时间，我将院藏林风眠、贺天健等前辈艺术家总计400多件作品一一护送到印刷公司，寸步不离。把这么多大师的作品捧在手上、细细看遍，感触太深。这算是我在画院‘喝，到的第一口‘奶，吧!”

　　画画以外，以习书、治印、赏石、研读古代山水典籍为乐事，庞飞骨子里是尚古的。他也清醒地意识到活在当下，和寻常的都市人一样常常穿T恤、挤地铁、用电脑。在庞飞看来，追忆旧日、重返传统，是为了将它们转换为当代观照。前两年他在朵云艺术馆举办“风雅传承———庞飞手卷·瓷艺·雅石展”，破天荒地将自己雅玩的瓷艺、灵璧石与中国画手卷置于同一个空间呈现。这混搭很有张力，乍看有几分装置艺术的味道，却又透着浓浓的中国味，这不就是属于水墨的另一种当代吗?

　　庞飞去法国交流时，曾画了《巴黎城内》与《巴黎城外》，以山水笔意表现现代都市。有朋友看过后打趣道:“你画的巴黎，有巴山的味道。”庞飞恍然大悟。他突然觉得，自己未来的艺术有好多文章可做:大与小、中与西、土与洋、乡土与时尚、传统与现代、保守与革新、新与旧、前与后、亲与疏、现实与幻想……都是值得他研究的创作课题。

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