小说、诗歌能否当艺术品展示？上海民生现代美术馆年前推出群展“语言亭”，集中展示13位/组艺术家的绘画、摄影、影像、装置等多种形式作品。其中，不少展品颠覆了人们对当代艺术的认知，比如一面空白展墙上仅有几篇“微小说”，像是某件艺术品的文字说明。

　　不能用审美态度去看观念艺术

　　本次展览融汇了大量与文字、语言相关的展品，其中陆平原《故事系列》可谓最彻底的文字作品——在美术馆几面空白的展墙上，展陈他的几篇微小说，这些故事大都诡异、奇妙。不过，这样的作品出现在美术馆里，总令人觉得是某件忘记挂上的油画或是装置的文字说明，而不是独立的艺术品。

　　展览学术主持鲍栋介绍，陆平原是位活跃的年轻艺术家，他用写故事的方式来表达自己的艺术观点。从2012年开始至今，陆平原已创作出近百余个短篇故事，“尽管他的作品实际属于文学，但又是基于艺术系统，是关于艺术实践的短篇小说，不能脱离艺术圈独立存在。”

　　此外，还如本次展出的陈哲的《向晚六章》。艺术家试图将她长时间对于黄昏的着迷，投入到承袭自文学和摄影的文体实验里。在这件作品中，她把文学、语言、图像、摄影变成一个综合题材，很难去界定它是“什么”。

　　当代艺术无须界定它是“什么”

　　民生现代美术馆工作人员介绍，从展览情况来看，并没有公众对这件作品提出异议。去年“物体系”展览中，某位艺术家在墙角堆了许多水泥袋，以此作为他观念艺术的载体。但这些水泥袋并没有被观众注意到是一件艺术品。鲍栋认为，如今不能用审美的态度去对待观念艺术作品，而要考虑它背后的手法、因素，“艺术家的观念是对艺术问题、社会问题的反思，也有人认为观念艺术是一种哲学化的艺术。”

　　“当代艺术是没有办法划分和定义的范畴，只要它能带来新的体验和思考，它就可以成立。”鲍栋表示，当代艺术家跨越各种原有界限，要了解不同的学科，所感兴趣的任何知识领域都要有所涉猎，“这是一个对现实和理论都要保持敏感的人群，很难通过一个具体的学科去掌握所需要的所有技能。这种情况下，真正的艺术家很难通过美术院校培养出来。”